Cada mes propondremos varias encuestas cinéfilas sobre algo en particular que merezca ser sondeado, toda vez os pueda resultar interesante, se os anima a participar en las mismas.
Aprovechando la corriente de galardones que se conceden en estos meses, la primera encuesta solo podía ser una que nos informara sobre qué película os ha parecido la mejor de la temporada, la que más os ha gustado o simplemente la que creáis que arrasará en la próxima edición de los Oscars. Para ello podremos elegir, hasta el viernes 25 a las 23.30 que se cerrarán votaciones, entre las candidatas a ganar en la categoría de mejor película largometraje la madrugada del 27 al 28 de febrero en el teatro Kodak de Los Ángeles.
¿Conseguirá por fin David Fincher, a pesar de la dura oposición de la película británica El discurso del rey, alzarse con el mayor galardón? ¿Repetirán el éxito que obtuvieron los hermanos Coen con No es país para viejos? ¿Será El cisne negro la gran triunfadora? Y bien, ¿qué opináis?
Venía comentando una impresión que lleva repitiéndose durante los últimos años en los premios internacionales, ahora que parece se va a cumplir de nuevo, visto el candidato mejor situado a ganar en esta edición el oscar a mejor actor, Colin Firth (El discurso del rey -2010-). Se tratan de biopics, aquellas películas biográficas que acometen la vida de un personaje real e histórico, ya sea jefe de estado, político o escritor, y que se sustentan esencialmente de la actuación de un protagonista que lleva el peso de la misma.
Resulta curioso e incluso un paralelismo con el estado del cine actual, tan falto de originalidad y lleno de los conocidos remakes, que se valore más, en muchos casos, insisto, la adaptaciónque la creación, la duplicidad que la inspiración. Si bien no tacho de sencilla la tarea de personificar la forma de hablar o los gestos de la persona en cuestión, si que facilita la empatía del espectador si el actor está totalmente caracterizado en alguien que de por sí le resulte familiar o al menos conocido. Se me ocurre como poco llamativo señalar que año tras año, si existe un papel de una actriz o un actor sobre un biopic, la consecuencia es verlos recogiendo varias estatuillas, olvidando a menudo actuaciones que parten desde la dificultad de crear una vida a través de la nada.
Sobre esto, sin duda, están al tanto productoras y directores, ya que por lo general la nominación en diferentes certámenes del protagonista conlleva a mayor recaudación y posibles nominaciones por inercia en otras categorías de la propia película. Así, veremos próximamente una nueva película biográfica sobre Elton John, y otro biopic basado en la vida de la primera ministra del Reino Unido Margaret Thatcherprotagonizado, quien sabe si recibiendo su décimo séptima nominación en los Oscars 2012, por Meryl Streep.
A continuación os dejo una relación de la última década de algunos de los actores nominados (la mayoría ganadores en su año) cuya representación partía de un personaje real:
Morgan Freeman en Invictus (2009),Frank Langella en Frost contra Nixon (2008), Sean Penn en Milk (2008), Cate Blanchet en Elizabeth: La edad oro (2007), Forest Whitaker en El ultimo rey de Escocia (2006), Helen Mirren en The Queen (2006),Philip Seymour Hoffman en Capote (2005), Jamie Foxx en Ray (2004), Salma Hayek en Frida (2002) o Nicole Kidman en Las horas (2002).
Mery Streep, representando a la dama de hierro británica
Harry (Jared Leto, La delgada linea roja -1998-, El club de la lucha -1999-) y su madre (Ellen Burstyn, Alicia ya no vive aquí -1974-, El exorcista -1973-) viven juntos en Brooklyn pero en mundos distintos: él es un joven cuyo objetivo principal es hacerse rico y tener una tienda de ropa junto a su novia, (Jennifer Conelly, Una mente maravillosa -2001-, Hulk -2003-), y ella es una anciana solitaria obsesionada con salir en su programa de televisión preferido; ambos utilizarán todos los medios posibles e imaginables mediante la venta y consumo de drogas.
CRITICA
En estos días, casi enredados con la incipiente 83ª edición de los Oscars 2011, se habla en diferentes medios sobre un director que poco a poco va afianzándose como uno de los más prometedores para los años venideros. Se trata de Darren Aronofsky (Pi -1998-, Requiem for a dream -2000-, The fountain -2006-, The wrestler -2008-), que ha estrenado recientemente su magnífica Black Swan (-2010-), obra sobre la que trataremos más adelante.
Hay momentos (películas, en el caso) en los que un director debe mostrar sus intenciones, fijar de lo que es capaz y de qué manera puede contar una historia basándose en un guión; plasmar su sello. Este salto cualitativo del que hablamos, se dio con Aronofsky en Requiem for a dream, por la que obtuvo el reconocimiento de gran parte de la crítica, premios como la Espiga de oro de Seminci o nominaciones al Oscar y Globo de Oro a mejor actriz de Ellen Burstyn.
No es cosa fácil abordar la lacra de las drogas sin caer en el desprecio sobre los personajes vinculados, sin generar un entorno excluyente que aleje al espectador del origen que haya dado lugar a la situación en la que se encuentran. Así, a pesar de que existen varias lagunas y explicaciones no concluidas correctamente en personajes de menor interés, como el socio de Harry (sorprende ver a Marlon Wayans en un papel dramático), Aronofsky consigue que comprendamos las razones que llevan a cada uno hacia un destino irremediable, gracias sobre todo a las dos bazas principales de la película, la más que notable conjunción entre sonido y dirección, su montaje.
La interesante labor realizada por Clint Mansell en la banda sonora del film es significativamente influyente en las sensaciones que generan, en diversos momentos, los sucesos que van aconteciendo, pues encuentra en Lux Aeterna (pieza considerada de culto y utilizada en numeroso trailers posteriores) un pilar básico para trasmitir.Sin embargo, no impactaría tanto sin la manera en la que está dirigida, con secuencias minuciosas, a veces fragmentando desde distintas perspectivas la pantalla, y detalladas de primeros planos (recuerda en muchos momentos a Danny Boyle y su Transpoitting), e intentado describir con movimientos de cámara en ocasiones excesivos y en otras brillantes las alucinaciones que sufren los cuatro protagonistas (algo que probablemente sea una señal de falta de capacidad narrativa), talón de Aquiles de Requiem for a dream, ya que su potente lado visual hace que flaquee en otros aspectos.
En definitiva, esta película marca un antes y un después en la personal y arriesgada trayectoria del director estadounidense, con una trama desgarradora sobre sueños incumplidos, atrapándonos con un ritmo dinámico que a medida que avanza la historia transporta a un desenlace frenético en el que sus cuatro protagonistas afrontarán su particular purgatorio.
Lo mejor: Katy Hudyn, ritmo vertiginoso , sonido sobrecogedor, dirección.
Lo peor: vacíos en personajes, abuso de movimientos en la grabación.
Anoche se citaron los medios más importantes del país para documentar la gran ceremonia de nuestro cine, que además cumplía 25 años y venía suscitando una tremenda expectación por motivos ajenos que poco tienen que ver con la ganadora, Pa negre, la cual mientras unos se lanzaban mensajes envenenados, un habitual espontáneo que nunca falla en su despropósito y otros pendientes con tremenda atención si Bardem decía algún tipo de información sobre su bebé, iba poco a poco sin hacer mucho ruido reuniendo todos los Goya que se atrevían a cruzarse en su camino, hasta llegar a 9.
Más allá del reconocimiento al cine catalán por la cinta de Agustí Villaronga, que trata sobre la posguerra, no sabremos si lo ocurrido es un castigo al hasta ayer presidente de la academia, Alex de la Iglesia, cuya película partía como favorita antes de la polémica sucedida.
Mejor película: ‘Pa negre’
Mejor director: Agustí Villaronga por ‘Pa negre’
Mejor actor protagonista: Javier Bardem por ‘Biutiful’
Mejor actriz protagonista: Nora Navas por ‘Pa negre’
Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por ‘También la lluvia’
Mejor actriz de reparto: Laia Marull por ‘Pa Negre’
Mejor actriz revelación: Marina Comas por ‘Pa Negre’
Mejor actor revelación: Francesc Colomer por ‘Pa Negre’
Mejor dirección novel: David Pinillos por ‘Bon appétit’
Mejor dirección de producción: ‘También la lluvia’
Mejor dirección de fotografía: ‘Pa Negre’
Mejor guión original: Chris Sparling por ‘Buried’
Mejor guión adaptado: Agustí Villaronga por ‘Pa Negre’
Mejor dirección artística: ‘Pa Negre’
Mejor montaje: Rodrigo Cortés por ‘Buried’
Mejor música original: Alberto Iglesias por ‘También la lluvia’
Mejor canción original: Jorge Drexler para ‘Lope’
Mejor diseño de vestuario: ‘Lope’
Mejor sonido: ‘Buried’
Mejor maquillaje y peluquería: ‘Balada triste de trompeta’
Mejores efectos especiales: Reyes Abades por ‘Balada triste de trompeta’
Mejor película de animación: ‘Chico y Rita’
Mejor película documental: ‘Bicicleta, cuchara, manzana’
Mejor corto documental: ‘Memorias de un cine de provincias’
Mejor corto de animación: ‘La bruxa’
Mejor película hispanoamericana: ‘La vida de los peces’
Mejor película europea: "El discurso del rey"
A continuación, os dejo el vídeo del honesto discurso del presidente, valiente en su forma, que tras varios años escuchando y reflexionando ha sabido valorar la situación del cine de una forma concisa e independiente de lo que pueda ser beneficioso para solo unos.
